Biografie
Alicia DeBrincat

Alicia DeBrincat, geboren 15. Mai 1979 in Stanford, Kalifornien, und wuchs in Nord-Kalifornien. Sie verdienten ihren BA Von der University of Oregon, während welcher Zeit sie auch studierte Kunst und Kunstgeschichte an das Instituto de Estudios Internacionales in Sevilla, Spanien.

Kunst wurde ein zunehmend wichtiger Teil ihres Lebens, und sie war in der Lage zu erkunden, ihre Faszination mit präcolumbischen Kunst am Instituto Cultural Oaxaca in Oaxaca, Mexiko, wo sie studierte traditionelle Keramik-Zapoteken. Durch Kunst und Malerei vermehrt sie eine Sprache gefunden, in denen sie sich artikulieren, was sie erlebt und beobachtet, und weibliche Identität erwies sich als ein zentrales Thema in ihrer Arbeit. Fuhr sie fort zu reisen und Kunst schaffen, während ihr Finishing-grundständiges Studium, mit Unterstützung der öffentlichen Abwasserentsorgung Projekte in den westlichen Guatemala kurz-und Lebensbedingungen in Havanna, Kuba.

Nach ihrem Abschluss verdienen sie viel Zeit in Kalifornien, Florida, und in Lateinamerika, wo sie arbeitete in einer state-run Waisenhaus außerhalb der Hauptstadt Costa Rica und wurde stark beeinflusst durch die Museen, Galerien und modernen Tanz-Aufführungen, die sie besucht Gibt. Rückflug nach Kalifornien im Jahr 2003, gründete sie ein Studio, Fortsetzung der Malerei Besessener, und besuchte Kurse in Richtung ihrer MFA Studium an der Akademie der Bildenden Künste in San Francisco.

Sie malt derzeit Vollzeit und lebt in der San Francisco Bay Area. Ihr Kunstwerk wird ausgestellt regelmäßig in den Vereinigten Staaten und im Ausland, die meisten vor kurzem in das Städtische Museum of Fine Arts in Rosario, Argentinien; die Art Museum von Los Gatos in Los Gatos, Kalifornien; La Luz de Jesus Gallery in Los Angeles, Kalifornien; Die MonDak Heritage Center in Sydney, Montana. Darüber hinaus sind ihre Gemälde in privaten und öffentlichen Sammlungen, einschließlich der Florean Museum in Baia Mare, Rumänien.

Künstler-Statement

Meine Arbeit untersucht die weiblichen Körpers und die Erfahrung, dass eine Frau in der heutigen Gesellschaft. Jedes meiner Gemälde beginnt als eine Reihe von Fotografien Ich nehme an, dass mein Modell für Malerei, die sich manchmal jemanden Ich weiß, manchmal ein Fremder, und mich gelegentlich. Ich male aus diesen Fotografien interessiert, weil ich im Umgang mit dem Medium Fotografie als Ausgangspunkt, von dem aus meiner Arbeit entwickelt.

Oft in unserer heutigen Kultur, ein Foto von einer Frau, die oft retuschiert und digital manipuliert, wird als die höchste Autorität auf, wie Frauen aussehen. Ich interessiere mich für die Demontage des fotografischen Bildes als diese höchste Autorität. Wie ich male, ich dekonstruieren das Foto mit der schrittweisen und organischen Prozess des Malens und den Wiederaufbau ein Schatten von ihm, lebendig und intensiv subjektiv, auf der Leinwand. Das Gespenst Bild, das Ergebnis einer Fotografie durch meinen Geist und meine Hand, ist auch eine wissenschaftliche Studie über eine Frau, deren Körper und eine subjektive Aussage darüber, wie es sich anfühlt, weiblich zu sein in der modernen Gesellschaft.

Meine Arbeit lotet gleichzeitig diesen beiden Grenzen, die körperliche und die geistige. Meine Untersuchung konzentriert sich auf die physische, die genau auf die zahlreichen und vielfältigen Formen des weiblichen Körpers. Die Ölfarbe ist mit einem erlesenen für die menschliche Physiologie und erkundet meine Faszination mit dem Körper als ein komplexes, sich selbst-referentielles System.

Der Körper überhitzt Funktionen, wie zB die Hände, Gesicht, Brust und Rücken, die durch Hinweise von Interieur-Elemente - Adern, Knochen, Cellulite - Druck gegen die Haut und Edinaja Rossija Sichtbarkeit. Diese schwach Spuren bieten eine stille Erinnerung an die große interne Geographie der Organe und Systeme, die churns versteckt unter der Oberfläche der Haut und trägt jeder unserer physischen Körper für einen begrenzten Zeitraum.

Diese stille, turbulente Welt Inneren nach außen drücken und wetteifernd für die Sichtbarkeit ist, wenn interpretiert auf eine weniger wörtlichen Ebene, die Psyche. Durch eine ehrliche Beobachtung des weiblichen Körpers, eine Sprache der Gefühle hervor. Meine Arbeit untersucht die intensive Interkonnektivität einer Frau, die geistige und körperliche Identität, der Körper der Frau, wie er in meine Gemälde wird zu einer Metapher für die weibliche psychologische Erfahrung.

Ein großer Teil meiner Arbeit Fragen eine Frau, die Fähigkeit zu schmieden eine emotionale Identität unabhängig von anderen Einflüssen, Aktionen und Wünsche. Es gibt eine Spannung zwischen der Wirksamkeit der beiden Identitäten: Wer ist im Wesentlichen ein Vergleich, wird man als Ergebnis von Erfahrungen. Der Körper wird zu einem Vehikel für die Erkundung dieser komplizierte emotionale Zustände und die psychologisch bedeutende spezifischen Erfahrungen zu einer Frau.

Kunstobjekte von Alicia DeBrincat

Bloodlines - 2007

Cute Little Thing - 2007

Dangerous Garden - 2007

Dissecting Desire - 2007

Dreams of Flight - 2007

Itty Bitty Titty Committee - 2007

Jelly - 2007

Melting Harem - 2007

Numbers Game - 2007

Portrait of My Mother as a Mother - 2007

Produce - 2007

Rotting Bounty - 2007

Sad Valentine - 2007

Self-Portrait with Mudflap Girl - 2007

Sewer - 2007

The Drowning - 2007

Vessel - 2007

Womantree - 2007