Biografía de
Alicia DeBrincat

Alicia DeBrincat nació 15 de Mayo de 1979 en Stanford, California y creció en el norte de California. Obtuvo su BA De la Universidad de Oregon, durante el tiempo que ella también estudió Arte e Historia del Arte en el Instituto de Estudios Internacionales en Sevilla, España.

Cada vez más el arte se convirtió en una parte esencial de su vida, y ella fue capaz de explorar su fascinación por el arte precolombino en el Instituto Cultural de Oaxaca en Oaxaca, México, donde estudió cerámica tradicional de toma de zapoteco. A través del arte, la pintura y cada vez más, se encontró con una lengua en la que se podría articular con experiencia y lo que ella observó, y la identidad femenina que surgió como un tema central en su trabajo. Ella sigue de viaje y de crear arte al mismo tiempo terminando su licenciatura, con la asistencia a proyectos de saneamiento público, en el oeste de Guatemala y de vida brevemente en La Habana, Cuba.

Después de obtener su título universitario, el tiempo que pasó en California, Florida, y en América Latina, donde trabajó en un orfanato administrado por el Estado fuera de la capital de Costa Rica y fue fuertemente influenciado por los museos, galerías, y de danza moderna que ella asistieron Allí. De vuelta a California en 2003, se estableció un estudio, la pintura siguió obsesivamente, y asistieron a clases con ella AM Grado en la Academia de Arte de San Francisco.

En la actualidad las pinturas de tiempo completo y vive en la Bay Area de San Francisco. Su obra de arte se exhibe con regularidad en los Estados Unidos y en el extranjero, la más reciente en el Museo Municipal de Bellas Artes en Rosario, Argentina, el Museo de Arte de Los Gatos en Los Gatos, California; La Luz de Jesus Gallery de Los Angeles, California, y MonDak el Centro del Patrimonio en Sydney, Montana. Además, sus pinturas se encuentran en colecciones privadas y públicas, entre ellas la de la Florean Museum en Baia Mare, Rumania.

Artista Declaración

Mi trabajo explora el cuerpo femenino y la experiencia de ser mujer en la sociedad actual. Cada una de mis pinturas que empieza como una serie de fotografías aprovecho de mi modelo para que la pintura, que a veces es alguien que conozco, a veces un extraño, y en ocasiones yo mismo. Pinto de estas fotografías, porque estoy interesada en la utilización del medio fotográfico como un punto de partida desde el que mi trabajo evolucione.

A menudo, en nuestra cultura contemporánea, la fotografía de una mujer, a menudo retocadas y manipuladas digitalmente, se presenta como la autoridad máxima en mirar cómo las mujeres. Estoy interesado en el desmantelamiento de la imagen fotográfica, ya que la autoridad máxima. Como pinto, me deconstruir la fotografía con el proceso gradual y orgánico de la pintura y la reconstrucción de una sombra de la misma, intensamente vivos y subjetiva, en la lona. Esta imagen fantasma, el resultado de una fotografía que pasa por mi mente y por mi parte, es a la vez un estudio científico de un cuerpo de la mujer y una declaración subjetiva acerca de lo que se siente al ser mujer en la sociedad moderna.

Mi trabajo explora simultáneamente estas dos fronteras, la física y la mental. Mi investigación de la física se centra en la presentación de precisión y de las múltiples formas del cuerpo femenino. El aceite de la pintura se aplica con un sabor de la fisiología humana y explora mi fascinación por el cuerpo como un intrincado, auto-referencial del sistema.

La parte externa del cuerpo, como las manos, la cara, los senos y la espalda, están adornados por toques de elementos de interiores - venas, huesos, la celulitis - presionando en contra de la piel y rivalizan por la visibilidad. Estos tenues rastros ofrecer una tranquila recordatorio de la inmensa geografía interna de los órganos y sistemas que los bidones ocultos debajo de la superficie de la piel y mantiene a cada uno de nuestros cuerpos físicos por un período limitado de tiempo.

Este silencio, tumultuoso mundo interior y hacia el exterior presionando rivalizan por la visibilidad, es decir, cuando se interpretan de una manera menos literal, la psique. A través de una observación honesta del cuerpo de la mujer, un lenguaje de la emoción surge. Mi trabajo investiga la intensa interconexión de una mujer mental y físico de las identidades, el cuerpo femenino como retratados en mis pinturas se convierte en una metáfora de la experiencia psicológica femenina.

Gran parte de mi trabajo preguntas la capacidad de una mujer para forjar una identidad independiente emocional de los demás' influencias, de las acciones y deseos. Hay una tensión entre la atracción de estas dos identidades: que es básicamente un frente que se convierte en uno como resultado de experiencias. El cuerpo se convierte en un vehículo para la exploración de estos complicados estados de ánimo y las experiencias significativas psicológicamente específicas de ser mujer.

Obras de Alicia DeBrincat

Bloodlines - 2007

Cute Little Thing - 2007

Dangerous Garden - 2007

Dissecting Desire - 2007

Dreams of Flight - 2007

Itty Bitty Titty Committee - 2007

Jelly - 2007

Melting Harem - 2007

Numbers Game - 2007

Portrait of My Mother as a Mother - 2007

Produce - 2007

Rotting Bounty - 2007

Sad Valentine - 2007

Self-Portrait with Mudflap Girl - 2007

Sewer - 2007

The Drowning - 2007

Vessel - 2007

Womantree - 2007