Biographie de
Alicia DeBrincat

Alicia DeBrincat est né le 15 Mai 1979, à Stanford, en Californie, et a grandi en Californie du Nord. Elle a obtenu son BA De l'Université de l'Oregon, au cours de laquelle elle a également étudié l'art et l'histoire de l'art à l'Instituto de Estudios Internacionales, à Séville, en Espagne.

Art devint de plus en plus partie essentielle de sa vie, et elle a été en mesure d'explorer avec sa fascination pour l'art précolombien à l'Instituto Cultural Oaxaca à Oaxaca, au Mexique, où elle a étudié la céramique traditionnelle zapotèque-making. Grâce à l'art, la peinture et de plus en plus, elle a trouvé une langue dans laquelle elle a pu exprimer ce qu'elle a vécu et observé, et de l'identité féminine est apparue comme un thème central dans son travail. Elle a continué à voyager et à créer un art tout en terminant son baccalauréat, l'aide à des projets d'assainissement public dans l'ouest du Guatemala et vivant brièvement à la Havane, à Cuba.

Après l'obtention de son diplôme de premier cycle, elle a passé du temps en Californie, la Floride et l'Amérique latine, où elle a travaillé dans un orphelinat dirigé par l'État en dehors de la capitale costaricaine et a été fortement influencé par les musées, galeries, et que des spectacles de danse moderne, elle a assisté Là. De retour en Californie en 2003, elle a fondé un studio, continué à peindre obsessionnelle, et ont assisté à des cours en direction de son AMF Diplôme à l'Académie des Beaux-Arts de San Francisco.

Actuellement, elle peint à temps plein et vit dans la baie de San Francisco. Ses oeuvres sont régulièrement exposées aux États-Unis et à l'étranger, le plus récemment lors du Musée municipal des Beaux-Arts de Rosario, en Argentine, le Musée d'art de Los Gatos à Los Gatos, Californie; La Luz de Jesus Gallery à Los Angeles, Californie, et Le Centre du patrimoine MonDak à Sydney, Montana. En outre, ses peintures sont dans des collections privées et publiques, y compris celle du Musée Florean à Baia Mare, en Roumanie.

Artiste Statement

Mon travail explore le corps féminin et l'expérience d'être une femme dans la société d'aujourd'hui. Chacune de mes peintures commence comme une série de photographies je prends de mon modèle pour que la peinture, qui est parfois quelqu'un que je connais, parfois un inconnu, et parfois moi-même. Je peins à partir de ces photos parce que je suis intéressé par le médium photographique en utilisant comme point de départ de mon travail qui évolue.

Souvent, dans notre culture contemporaine, la photographie d'une femme, souvent retouchées numériquement et manipulés, se présente comme l'autorité suprême sur la façon dont les femmes look. Je suis intéressé à démanteler l'image photographique que cette autorité suprême. Comme je peins, je déconstruction de la photographie avec le processus graduel et organique de la peinture et de reconstruire l'ombre d'elle, intensément vivante et subjective, sur la toile. Cette image fantôme, le résultat d'une photographie en passant par mon esprit et dans ma main, est à la fois une étude scientifique sur le corps d'une femme et d'un état subjectif sur la façon dont elle se sent à être une femme dans la société moderne.

Mon travail explore simultanément ces deux frontières, le physique et le mental. Mon enquête de la physique met l'accent sur la précision présentant de multiples formes du corps féminin. La peinture à l'huile est appliquée avec une délectation pour la physiologie humaine et explore ma fascination pour le corps comme un inextricable, système auto-référentiel.

Le corps de l'extérieur fonctionnalités, telles que les mains, le visage, seins, et à l'arrière, sont embellies par des astuces de décoration intérieure éléments - veines, les os, la cellulite - pressants contre la peau et en lice pour la visibilité. Ces faint traces offre un environnement calme rappel de l'immense géographie des organes internes et des systèmes qui barattes cachés sous la surface de la peau et nourrit chacun de nos corps physiques pour une période de temps limitée.

Ce silence, tumultueux monde intérieur et extérieur pressant en lice pour la visibilité est, lorsqu'ils sont interprétés de manière moins littérale, la psyché. Grâce à un honnête observation du corps de la femme, une langue de l'émotion émerge. Mon travail étudie l'interconnectivité intense d'une femme de l'identité physique et mentale; le corps de la femme tel qu'il apparaissait dans mes peintures devient une métaphore de la femme d'expérience psychologique.

Une grande partie de mon travail, les questions d'une femme de la capacité à forger une identité émotionnelle indépendant des autres influences, les actions et les désirs. Il existe une tension entre l'attrait de ces deux identités: une substance qui est contre qui l'on devient à la suite d'expériences. Le corps devient un moyen d'explorer ces états émotionnels compliqués et psychologiquement les expériences significatives propres à la vie d'une femme.

Oeuvres par Alicia DeBrincat

Bloodlines - 2007

Cute Little Thing - 2007

Dangerous Garden - 2007

Dissecting Desire - 2007

Dreams of Flight - 2007

Itty Bitty Titty Committee - 2007

Jelly - 2007

Melting Harem - 2007

Numbers Game - 2007

Portrait of My Mother as a Mother - 2007

Produce - 2007

Rotting Bounty - 2007

Sad Valentine - 2007

Self-Portrait with Mudflap Girl - 2007

Sewer - 2007

The Drowning - 2007

Vessel - 2007

Womantree - 2007