Biografia di
Alicia DeBrincat

Alicia DeBrincat è nato 15a maggio 1979 a Stanford, California, e cresciuto in California del nord. Ha guadagnato il suo BA La University of Oregon, durante il quale ha studiato Arte e Storia dell'Arte presso l'Instituto de Estudios Internacionales a Siviglia, in Spagna.

L'arte è diventata sempre più un elemento essenziale della sua vita, e lei è stata in grado di esplorare il suo fascino, con precolombiane arte presso l'Instituto Cultural Oaxaca a Oaxaca, Messico, dove ha studiato ceramica tradizionale zapotec-making. Attraverso l'arte, e sempre più spesso la pittura, ha trovato una lingua in cui si potrebbe articolare ciò che ha conosciuto e rispettato, e identità femminile è emersa come un tema centrale nel suo lavoro. Ha continuato a creare arte di viaggio e di finitura, mentre la sua laurea, che assiste con progetti pubblici di servizi igienici e di vita occidentale, Guatemala e brevemente in Havana, Cuba.

Dopo guadagnare la sua laurea, ha trascorso il tempo in California, Florida, e in America Latina, dove ha lavorato presso un orfanotrofio gestito al di fuori della capitale della Costa Rica ed è stato fortemente influenzato da musei, gallerie, e performance di danza moderna che ha frequentato Vi. Ritorno in California nel 2003, ha istituito un monolocale, pittura continua ossessivamente, e frequentato corsi verso la sua AMF Laurea presso l'Accademia di Arte di San Francisco.

Ha attualmente le pitture a tempo pieno e vive nella San Francisco Bay Area. La sua opera si espone regolarmente negli Stati Uniti e all'estero, più di recente presso il Museo Municipale di Belle Arti di Rosario, in Argentina, il Museo d'arte di Los Gatos a Los Gatos, California; La Luz de Jesus Gallery di Los Angeles, California, e Il Patrimonio MonDak Center di Sydney, Montana. In aggiunta, i suoi dipinti si trovano in collezioni pubbliche e private, tra cui quella del Florean Museum di Baia Mare, in Romania.

Artista Dichiarazione

Il mio lavoro esplora il corpo femminile e l'esperienza di essere donna nella società di oggi. Ciascuno dei miei dipinti inizia come una serie di fotografie della mia prendo modello che per la pittura, che è a volte qualcuno lo so, a volte un estraneo, e di tanto in tanto il sottoscritto. I dipingere da queste fotografie perché mi interessa utilizzando il medium fotografico come un punto di partenza da cui il mio lavoro si evolve.

Spesso nella nostra cultura contemporanea, una fotografia di una donna, spesso ritoccate e manipolati digitalmente, è presentato come l'autorità suprema su come le donne guardano. Sono interessato a smantellare l'immagine fotografica come questa autorità suprema. Come ho vernice, decostruire la fotografia con il graduale e organico processo di pittura e ricostruire un ombra, si è intensamente viva e soggettivo, sulla tela. Questa immagine fantasma, il risultato di una fotografia, passando attraverso la mia mente e il mio canto, è sia uno studio scientifico di un corpo di donna e di una dichiarazione soggettiva di come ci si sente ad essere donna nella società moderna.

Il mio lavoro esplora contemporaneamente questi due frontiere, fisico e mentale. Il mio fisico di indagine si concentra sulla precisione presentare le molte e varie forme del corpo femminile. L'olio viene applicato con un gusto per la fisiologia umana e esplora il mio fascino con il corpo come un intricato, auto-referenziale sistema.

Il corpo esterno funzionalità, come le mani, viso, seno, e ritorno, sono impreziositi da un accenno di elementi interni - vene, ossa, la cellulite - premendo contro la pelle e vying per la visibilità. Questi deboli tracce di offrire una tranquilla promemoria del vasto interno geografia di organi e sistemi che bidoni nascosto sotto la superficie della pelle e sostiene ciascuno dei nostri corpi fisici, per un periodo limitato di tempo.

Questo silenzio, tumultuoso mondo interiore ed esteriore premendo vying per la visibilità, quando interpretato su un livello meno letterale, la psiche. Attraverso un onesto osservazione del corpo femminile, un linguaggio di emozione emerge. Il mio lavoro indaga l'intensa interconnessione di una donna mentale e fisica identità, il corpo femminile come raffigurato nei miei dipinti diventa una metafora per la femmina esperienza psicologica.

Molto del mio lavoro domande di una donna la capacità di creare un emotivo identità indipendente degli altri 'influenze, azioni, e desideri. C'è una tensione tra il pull di queste due identità: chi è essenzialmente uno contro uno, che diventa come risultato di esperienze. Il corpo diventa un veicolo per esplorare questi stati emotivi e complicato il psicologicamente significative esperienze specifiche di essere una donna.

Opere da Alicia DeBrincat

Bloodlines - 2007

Cute Little Thing - 2007

Dangerous Garden - 2007

Dissecting Desire - 2007

Dreams of Flight - 2007

Itty Bitty Titty Committee - 2007

Jelly - 2007

Melting Harem - 2007

Numbers Game - 2007

Portrait of My Mother as a Mother - 2007

Produce - 2007

Rotting Bounty - 2007

Sad Valentine - 2007

Self-Portrait with Mudflap Girl - 2007

Sewer - 2007

The Drowning - 2007

Vessel - 2007

Womantree - 2007