La galería de Lilith
Candice Raquel Lee
La Galleria di Lilith in italiano

Elenco cronologico dell'arte vicino Candice Raquel Lee:

2005
After the Storm - (2H x 9.5W x 18"L; wall hung) - 2005
Arachne: Metamorphosis - (7H x 9W x 15"L with black wooden base) - 2005
Eve Emergent - (5H x 10W x 16"L with black granite base) - 2005
Fear - (7H x 3.5W x 4"D) - 2005 (2nd ViewPoint)
Iris, Goddess of the Rainbow - (6.5H x 10W x 16"L with white marble base) - 2005
Resurrection - (7.5H x 15.5W x 17"L with black wooden base) - 2005 (2nd ViewPoint)
What Abimelech Saw - (6H x 10” diameter black marble base) - 2005 (2nd ViewPoint) (3rd ViewPoint)

2006
Athena: Birth of Wisdom - (16H x 14W x 14”D with black granite base) - 2006 (2nd ViewPoint)
Eve's Awakening - (8H x 18W x 39"D) - 2006 (2nd ViewPoint) (3rd ViewPoint)
Lilith's Flight - (18H x 9.5W x 16" D) - 2006 (2nd ViewPoint) (3rd ViewPoint)

2006/2007
Dido Aflame - (15H x 12D x 6"W) - 2006 (2nd ViewPoint) (3rd ViewPoint)
Love is a Wave - (24W x 18H x 2"D) - 2006
Pythia - (11H x 15W x 12" D) - 2006 (2nd ViewPoint) (3rd ViewPoint)
The Sea - (22L x 11H x 8"W, wall hung) - 2006 (2nd ViewPoint) (3rd ViewPoint)
Yvain Mad - (18W x 16D x 6"H) - 2006 (2nd ViewPoint) (3rd ViewPoint)


Candice Raquel Lee è stato sopportato in 1972 nella città di New-York Negli Stati Uniti e più successivamente è stato emigrato nel Canada. Ha studiato un BFA nella scrittura creativa all'università di città di New York ed attualmente vive vicino a Guelph, Ontario.

“Ancora mi ricordo di la prima volta ho sentito l'odore dell'argilla di modellistica reale. Ero nel primo grado e un artista locale che era stato invitato a visitare il mio codice categoria ha passato ciascuno di noi l'un po'di roba grigio a lavoro con. Il momento lo ho maneggiato ed ho respirato il relativo odore terroso, esso ho ritenuto naturale ed esperto, come qualcosa da un'altra vita. Allora e là all'età di sei, il mio affare di amore con il mezzo della scultura ha cominciato.„

“Durante la mia infanzia, la mia madre ha concesso ogni anno il mio stimolo a sculpt con un insieme degli attrezzi rudimentali delle terraglie, un sacchetto della quattro-libbra dell'argilla rossa di non-infornamento ed alcuni libri eccellenti di anatomia, speranti che una familiarità con la forma umana catalizzasse un desiderio per una carriera medica. Durante i miei anni teen, ho continuato a insegnarmi che, raffinando la mia arte e sviluppando la mia abilità, sculpting segretamente calcola in argilla che era abbastanza piccola nascondersi dalla mia madre che lo ha sollecitato mai più insistente via dall'arte e verso la scienza. Tuttavia, mentre ho sofferto dall'asma e dal hypoglycemia cronici che quasi hanno occorr la mia vita in parecchie occasioni, la mia mente ha girato l'interno assente dal mondo fisico nei regni della mia immaginazione, che hanno alimentato soltanto la mia arte.„

“Dopo il ricupero della mia salute, realizzante un BFA nella scrittura creativa e nell'impresa alcuni anni di istruzione, infine ho deciso seguire la mia gioia allineare e diventare uno scultore professionista. Mi sono depositato su dieci acri rurali con il mio marito, in cui ho progettato la mia casa di sogno e l'studio nella campagna alcune ore guida da tutte le città importanti di Ontario del sud. Non ho entrato mai nel campo medico, ma la scultura figurata realistica nella tradizione classica è stata un costante nella mia vita. Ora offro di ripartire il mio lavoro con voi.„

“Per me, scultura è interamente circa il MITO, il SIGNIFICATO ed il MOVIMENTO. Unendo i racconti ed i temi traversa-culturali grandi di umanità con l'abilità tecnica dei padroni sculptural, i miei obiettivi del lavoro per bloccare il momento di definizione in cui storytelling timeless, l'importanza profonda ed il movimento corporeo realistico intersecano.„

“i MITI sono i racconti archetypal dell'esistenza umana che continuano oggi a resound, storia eterne di amore, sesso, nascita e morte che desidero dire a nel mezzo delle sculture bronze con il loro proprio valore duraturo. Nella nostra società contemporanea, ci è che niente le eterno-cose sono provvisorie, a gettare ed insignificanti, tutto viene e va in un flash. In un momento in cui la conoscenza del nostro passato mythic è in modo allarmante bassa, abbiamo dimenticato le nostre storia ed il nostro heroism, in modo da voglio presentare i nuovi e reimaginings visivi differenti dei miti che ci ricordano di chi siamo.„

“Qualcosa inoltre sta accadendo sempre nelle mie parti. La mia priorità bassa come un produttore e lettore voracious di letteratura grande lo costringe a sposare la descrizione ed il SIGNIFICATO con l'arte tridimensionale. Non è abbastanza affinchè me denomini una coppia “Adam e vigilia„ o una figura incurvata “aracne„ a meno che ci sia qualcosa circa la coppia che comunica la loro identità narrativa, qualcosa circa la donna che dice chi è. Il mio scopo nello sculpting è così mai giusto duplicare il corpo umano o indicare che capisco l'anatomia: Miro a bloccare un momento transformative critico che distilla l'essenza di una storia, un momento fotografico che è eye-catching ed arrestante, disturbarsi, memorable e soprattutto bello, come quando la vigilia emerge da Adam, quando l'aracne è cambiato in ragno, quando un mermaid si lava in su sul puntello.„

“Benchè le mie figure siano altamente esatte da un punto di vista anatomico, lo scopo principale dei loro corpi è parlare il loro significato attraverso MOVIMENTO. Ci sono molti sensi di comunicazione: con le parole, simboli, colori; per me, la lingua di corpo è il modo della comunicazione più principale e più onesto, il corpo nude commovente ancor più. Quindi, le mie figure non sono mai elettricità statica e mai non ripiegano soltanto la posa artificiale di un modello--i loro corpi sono sempre il veicolo attivo per un'idea. Mio sculpted la gente stanno facendo qualche cosa di reale, le cose che i corpi umani naturalmente, cose che dicono alle loro storia.„

“Condimento di I la sfida di doppie figure complicate precisamente perché il contatto fisico esprime la comunicazione corporea più vividly attraverso i punti multipli di movimento complesso e sottile. Adam non si leva in piedi appena al lato della vigilia, i suoi muscoli spinge contro suo, resistendo; le membra entwine nella geometria di movimento. L'interazione allineare è visibile, esponendo i rapporti narrativi.„

“Il componente finale di movimento è il soddisfare impressionabile nella mia scultura. Il suffering dell'aracne, il serenity assoluto della vigilia o il suo terrore al risveglio sono elementi che spostano il visore.„

“Dalle civilizzazioni più iniziali, scultura sono stati qualche cosa di magico e pericoloso, descrivendo i dii ed i monsters che comprendessero tutti noi reverence e timore. Per me, sculpting ancora mantiene questa alimentazione mythic timeless. Rimane un processo alchemical con cui un blocco di argilla sembra muoversi, comunica il relativo significato e viene a vita.„

“Quando concepisco un'idea per una scultura-qualcosa che possa accadere in qualunque momento, ma quando in primo luogo mi sveglio-Io sviluppare il spesso un modello dell'argilla dalla mia mente ed a volte dagli abbozzi preliminari; nessun modello vivente è usato. Preferisco il mezzo antico dell'argilla naturale delle terraglie o a base d'acqua perché ho intimamente una consapevolezza delle proprietà che ho conosciuto dall'infanzia. Inoltre la trovo per essere un materiale, quello che lo collega alla terra e molto fluidi ed organici che sembra allineare vivo: dopo tutto, molti miti del mondo parlano dei primi esseri umani come esseri fatti da argilla. Questa fluidità inoltre soddisfa il mio metodo di creazione: poiché lo lavoro feverishly una volta concepire un'idea, argilla a base d'acqua mi permette di formare velocemente le figure, diverso delle formulazioni oleose moderne che sono più costanti e lente funzionare. Da una prospettiva puramente pratica, comunque il colore del modello infine non importa, scopro che le esposizioni rosse dell'argilla dettagliano più meglio al miei occhio e risultati nei modelli che sembrano semplicemente buon darn.„

“Lavoro a questo modello originale dell'argilla per un certo numero di settimane, aggiungente sempre più il particolare interamente dalla mia immaginazione, solo impiegando l'uso di un modello umano controllare gli specifics dell'anatomia. Quando sono soddisfatto che l'originale è completo, una muffa della gomma del silicone o del poliuretano è fatta del mio lavoro. A causa del movimento e dell'interazione complessa fra le figure, queste muffe sono spesso abbastanza complesse fare nella loro propria destra. Alla fonderia, la cera fusa è versata nella muffa ed approvo il getto della cera, accertandomi che i particolari fini dell'originale siano conservati e firmanti ogni parte. La cera è allora ripetutamente è tuffata nei residui della sabbia e di ceramica sopra molte ore per fare che cosa è denominato una muffa di investimento; ciò è riscaldata, fondente la cera dentro e preparante la muffa per ricevere il bronzo fuso finale che è versato a 1100 gradi di C. Quando il getto del bronzo è completato, tutte le saldature necessarie sono fatte e un rivestimento chimico della patina- del parte-è applicato nel colore del mio choice, dante al bronzo la relativa apparenza finale. Ciascuna delle mie parti uniche è prodotta in edizioni numerate limitate di soltanto otto, con quattro prove dell'artista. Dall'inizio a rivestimento, questo processo intenso può occorrere dovunque undici - sedici settimane per una singola scultura.„

Se avete bisogno di più Info circa Candice Raquel Lee, metter in contatto con prego il curator o la chiamata www.candiceraquel.com.

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After the Storm - 2005

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Arachne Metamorphosis - 2005

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Eve Emergent - 2005

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Fear - 2005

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Iris, Goddess of the Rainbow - 2005

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What Abimelech Saw - 2005

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Athena: Birth of Wisdom - 2006

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Eve's Awakening - 2006

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Lilith's Flight - 2006


Photo of Candice Raquel Lee - 2006


Photo of Candice Raquel Lee - 2006

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