Biografia de
Alicia DeBrincat

Alicia DeBrincat nasceu em 15 de maio de 1979 Stanford, Califórnia, e cresceu no norte da Califórnia. Ela ganhou seu BA Da Universidade de Oregon, e durante este tempo, ela também estudou Arte e História de Arte do Instituto de Estudios Internacionales de Sevilha, em Espanha.

Art. tornou-se uma vez mais parte essencial da sua vida, e ela foi capaz de explorar o seu fascínio com pre-Columbian arte no Instituto Cultural Oaxaca em Oaxaca, México, onde estudou zapoteca olaria tradicional de elaboração. Através da arte, pintura e cada vez mais, ela encontrou uma linguagem em que ela poderia articular o que ela experientes e respeitados, e identidade feminina emergiu como um tema central no seu trabalho. Ela continuou a viagem e criar arte enquanto terminar o estágio grau, ajudando com projetos de saneamento público ocidental Guatemala e vivendo brevemente em Havana, Cuba.

Depois de ganhar o seu grau licenciatura, ela passou tempo na Califórnia, Flórida, e na América Latina, onde trabalhou em um estado de gerência orfanato fora da capital da Costa Rica e foi fortemente influenciada pelos museus, galerias, moderna e dança que ela freqüentou Lá. Voltando à Califórnia, em 2003, ela criou um estúdio, continuou pintando obsessivamente, e freqüentou aulas em direção a ela AMF Grau na Academia de Arte de São Francisco.

Ela atualmente tintas a tempo inteiro e vive no San Francisco Bay Area. Sua arte é exibido regularmente nos Estados Unidos e no estrangeiro, mais recentemente, no Museu Municipal de Belas Artes na cidade de Rosário, Argentina; Museu de Arte de Los Gatos, em Los Gatos, Califórnia; La Luz de Jesus Gallery, em Los Angeles, Califórnia; e O MonDak Heritage Center, em Sydney, Montana. Além disso, a sua pintura estão em colecções privadas e públicas, entre as quais a do Museu Florean em Baia Mare, na Roménia.

Artista Declaração

Meu trabalho explora o corpo feminino e da experiência de ser uma mulher na sociedade actual. Cada uma das minhas pinturas começa como uma série de fotografias tomo do meu modelo para que a pintura, que por vezes é alguém que conheço, por vezes, um estranho e, ocasionalmente eu. I pintar destas fotografias porque estou interessado em usar o meio fotográfico como ponto de partida a partir do qual o meu trabalho evolui.

Muitas vezes, em nossa cultura contemporânea, uma fotografia de uma mulher, muitas vezes retocado e manipulados digitalmente, é apresentado como a autoridade final sobre o modo como as mulheres parecem. Estou interessado em desmantelar a imagem fotográfica como esta autoridade final. Na minha pintura, a fotografia me desfazer com o gradual e orgânico processo de pintura e reconstruir uma sombra do que isso, viva intensamente e subjetiva, na lona. Este fantasma imagem, o resultado de uma fotografia passando pela minha mente e no meu lado, é tanto um estudo científico do corpo de uma mulher e de uma declaração sobre a forma como subjetiva se sente ao ser mulher na sociedade moderna.

Meu trabalho explora simultaneamente estas duas fronteiras, o físico eo mental. Minha investigação do físico centra-se na precisão apresentar as muitas e variadas formas do corpo feminino. O óleo é aplicado com uma tinta relish de fisiologia humana e explora o meu fascínio com o corpo como uma intrincada, auto-referenciais sistema.

O corpo do exterior características, tais como as mãos, rosto, seios, e para trás, são dicas do interior embelezado por elementos - veias, ossos, celulite - pressionando-se contra a pele e vying para visibilidade. Estes vestígios desmaiar oferecer uma pacata lembrete da vasta geografia interna dos órgãos e sistemas que bidões escondido por baixo da superfície da pele e sustenta cada um dos nossos corpos físicos durante um período de tempo limitado.

Este silêncio, tumultuosa mundo interior e exterior pressionando vying para visibilidade é, quando interpretada em um nível menos literal, a psique. Através de um honesto observação do corpo feminino, uma linguagem de emoção emerge. Meu trabalho investiga a intensa interconectividade de uma mulher da física e mental identidades; o corpo feminino como retratado nas minhas pinturas torna-se uma metáfora para o sexo feminino experiência psicológica.

Grande parte do meu trabalho perguntas a mulher da sua capacidade para forjar uma identidade emocional independente dos outros' influências, ações, e desejos. Há uma tensão entre a atração dessas duas identidades: quem é essencialmente um versus que uma pessoa se torna como resultado de experiências. O corpo torna-se um veículo para explorar estas complicado estados emocionais e psicologicamente as experiências significativas específicas para ser uma mulher.

Obras por Alicia DeBrincat

Bloodlines - 2007

Cute Little Thing - 2007

Dangerous Garden - 2007

Dissecting Desire - 2007

Dreams of Flight - 2007

Itty Bitty Titty Committee - 2007

Jelly - 2007

Melting Harem - 2007

Numbers Game - 2007

Portrait of My Mother as a Mother - 2007

Produce - 2007

Rotting Bounty - 2007

Sad Valentine - 2007

Self-Portrait with Mudflap Girl - 2007

Sewer - 2007

The Drowning - 2007

Vessel - 2007

Womantree - 2007